Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o por 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, com caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para qual este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que o pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias usando desenhos sequências. A série, que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, no entanto, tal denominação este seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras do Osamu Tezuka.
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, utilizando caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias com desenhos sequências. A série, que teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, pelo entanto, tal denominação este seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras de Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, os gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados usando a leitura oriental, fabricada da direita para a esquerda. Ou seja, o de que pelo Ocidente seria este fim da revista, pelo Japão este é este início.
Saiba como a proposta da Editora JBC é a de publicar os mangás da forma Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler ESTES quadrinhos será a todos os momentos da direita de modo a a esquerda (Aprecie este exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e ESTES balões contêm ESTES diálogos similarmentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece a todos os momentos por cima de modo a baixo e da direita de modo a a esquerda.
ESTES mangás possuem características distintas que os difere dos estilos de quadrinhos de outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar através representação este gráVive. Este alfabeto japonês é composto por ideogramas que não este representam somente sons, mas igualmentemente conjuntamente} ideias. Assim sendo, em 1 mangá as onomatopé especialmenteias, para além por fazerem Parcela da Feitio, são este uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem por leitura Destes quadrinhos japoneses é diferente daquela qual estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim por uma publicação este ocidental. Para além disso, este texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
Este finesse por traço o tambémmente conjuntamente} difere dos gibis de outros país. Os personagens dos quadrinhos japoneses a todos os momentos tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar dos mangás é que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas que parecem verdadeiros almanaques que reúnunca várias histórias por muitos autores. ESTES mangás qual se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios do Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores produzir histórias Muito mais longas e aprofundadas e sempre com começo, meio e fim.
A disposição o Destes quadrinhos em uma página de mangá conjuntamentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis de heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras de quadros por páginas. Saiba como os mangakás, ESTES autores do gibis japoneses, dispõem por um espaçeste maior de modo a contar sua própria história, eles podem empregar 1 número menor de quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até precisamente em branco ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica qual se aproxima a cinematográVive.
Outra característica DE HQs nipônicas a todos os momentos presente é este fato do serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna o Resultado Muito mais barato e conseguível à todos os ESPÉCIES de leitores – a partir de crianças à executivos, de estudantes à donas por casa.
Nos mangás não este há limites para a imaginação este. Conservar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio de ação, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São este os mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas do lições de moral e ensinamentos. Para além de tramas simples, a Feitio não o é exagerada e é natural infantilizada para manter a atenção este do seus leitores. Anpanman, este doce de feijão o herói, é um Destes maiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis este estilo por mangá que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero de mangá voltado de modo a este público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas tais como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento do quaisquer dos superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos de sucesso Destes shounens. Entre as principais características desse visual estão este as histórias a todos os momentos voltadas de modo a aventura, com é especialmente dia e esportes. Este traço o usado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
Este nosso é este estilo do mangá direcionado para este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e sua própria Jeito clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas do um mangá shoujo podem possibilitar deter aventura e com foi dia, porém ESTES romances – de que podem vir a ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto de AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa por Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
No Ocidente, incluindo este Brasil, ESTES mangás de cunho erótico voltados para este público adulto ficaram conhecidos tais como hentai. Pelo entanto, pelo Japão este, esse estilo é conhecido como seijin. Acredita-se qual esse gênero surgiu a partir por gravuras eróticas de que datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas igualmentemente conjuntamente} são este natural variados e para todos ESTES gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são este bem abrangentes: podem ir a partir de usandoétempo até este terror – e todos com sexo envolvido. Entre ESTES títulos Ainda mais famosos publicados pelo Brasil estão este Love Junkies, Futari H e Angel (sob o título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar por deter ficado estigmatizado fora do Japão o como um estilo por mangá, o ecchi, na verdade, é 1 dos elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em sua própria maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada por erotismo para apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, por isso precisamente é voltado para garotas – embora alcance conjuntamentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver utilizando é especialmente dia, drama e até aventura, Porém foi, este de que o caracteriza são este ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do exatamente sexo – pelo caso, especificamente homens ou os chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos do sucesso desse subgênero.
YURI
Este Yuri traz basicamente as mesmas características Destes yaois (podem possibilitar ser utilizando foidias, aventuras ou dramas). A grande diferença é de que neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é de que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse finesse podem possibilitar ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas para as garotas. Um Porreiro exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero que surgiu ainda durante a década foi por 1950 para se diferenciar dos quadrinhos voltados de modo a este público infanto-juvenil. O termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado de modo a fazer oposição o ao mangá, qual era uma denominação o genfoirica para toda a produção este por quadrinhos dessa época no Japão o. Este gekigá é um gênero direcionado para este público adulto e assim sendo mesmo seus temas são o Muito mais densos. Seu traço este é Muito mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma DE grandes referências dentre os títulos que marcaram esse visual.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, o seinen nada Ainda mais é qual uma versão o atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São este dessa fase grandes sucessos como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria este equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a o público feminino. Nesse visual encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente Acerca o seu cotidiano e seus romances. Porém é, diferente do shoujo, este josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em suas tramas. A sexualidade similarmentemente conjuntamente} é Ainda mais explorada, mas do uma ESTILO apenasbria e sem de que mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este alguns títulos famosos entre os joseis.
Incluídos pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Feição, ESTES quadrinhos seguiram caminhos multiplos em cada país em seu desenvolvimento até alcançar o dagio atual.
O Japão este foi 1 Destes primeiros a ter manifestações do histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção ler manga este por histórias com desenhos sequências batizado de “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipfoilago passaram a ser chamadas por “mangás”, pelo entanto, essa denominação este só seria consolidada no Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka. E foi exatamente usando Tezuka, considerado este Pai Destes Mangás, que a indústria de quadrinhos ganhou força no País.
Na Europa, foi este suíço este Rodolphe Töpffer este Bastante vanguardista da arte sequencial em quadrinhos. O professor do literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é especialmente do 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, com o lançamento do As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido para mais do 70 línguas, ganhou sé especialmenterie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (Este Senhor dos Aneis) para transpor suas aventuras para os cinemas em uma superprodução este em computação este gráTeimavive.
ESTES famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer no começo do século foi XX. Foi pelo final Destes anos 1930 qual ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América é (1940), este Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros qual ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século foi XX, de que traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção este cientíVive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis Destes anos 30 também começaram a sobressair às tiras de ficção o cientíVive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este mercado de quadrinhos no Brasil teve início nos anos 1930 com o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação este foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos pelo País do futebol.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio por Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão este 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe de O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “arte sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Muito mais populares no mundo todo. Desenvolvida a partir de a Pré-História, artistas por inúmeros países contribuíram utilizando seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização este.
Em cada Parcela do mundo as HQs contêm denominação o e características próprias. Do Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente por suas particularidades, todas fazem Parcela de uma mesma manifestação este artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, mangá um Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, o termo “Feitio sequencial” (sequential art) serve para definir todo o Espécie de “arranjo do fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser Assim sendo, pode-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum Colossal evento, como uma caçada, tais como as primeiras HQs criadas.
O termo “Jeito sequencial”, criado pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são o as HQs. Mas essa não este é a única denominação este posta em uzo de modo a definir este qual são o as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos qual definem esse tipo do expressão este artística.
Em cada país qual a Jeito sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes qual as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas utilizando Ainda mais por 500 páginas usando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente ESTES títulos do sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações de 200 páginas por volume Manga conhecidas como tankobon ou tankohon. Há mangás para todos os gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e natural.
Comics (EUA e Canadá): são este ESTES famosos gibis de super-heróis – embora os comics sejam bem Muito mais abrangentes (há quadrinhos desprovido seres cheios por poder, saiba como por exemplo, Archie, que é voltada para adolescentes). Os quadrinhos americanos são o coloridos e AS SUAS revistas tem em torno de 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade dos comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e branco. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são o personagens famosos desse tipo de publicação o.
Banda Desenhada/Bande Dessinfoie (França, Bélgica foi): é tais como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São este geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Colossal tais como Asterix e As Aventuras do Tintim.
Fumetti (Itália): a todos os momentos em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Assim sendo de que as aventuras de Zagor e Tex, exemplos por HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o ESTES quadrinhos coreanos qual bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são o exemplos do sucesso DE HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): assim como os mahwas, os quadrinhos chineses seguem este finesse japonês dos mangás, no entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Assim sendo que as HQs dos nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são este uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este elevado sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (País do futebol): são este algumas denominações usadas no Brasil para a Feição sequencial. Porém é, diferente de outros países, não o são este, necessariamente, o nome dos quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a usando foi dia pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma DE Ainda mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor que foi responsável pela criação este do universo Marvel. Ao lado dos desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos dos mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem do Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é este expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as características básicas Destes quadrinhos japoneses que são este seguidas até Este momento. São este por tua autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – Este Leão este Natural, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 dos superiores desenhistas da história das HQs. Ao lado por Stan Lee foi responsável através criação este do personagens tais como Homem do Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só para citar quaisquer.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo este seu universo de vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista que “só” criou o Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista de que criou grandes sucessos das HQs como 300 e Sin City. Porém é, é Ainda mais lembrado por seus negócios O Cavaleiro das Trevas e Demolidor – O Homem sem Medo – inclusive, foi Miller este criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: célebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: este belga Georges Prosper Remi é 1 dos principais quadrinistas europeus. Sob o pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras de Tintim, por 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla de autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio do Sousa: jornalista de que se tornou este maior ícone Destes quadrinhos brasileiros usando a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 utilizando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma das mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor de mangás qual se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, de ESTES Cavaleiros do Zodíaco. No Japão este, Porém foi, é Ainda mais reconhecido por obras saiba como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla de descendentes de judeus que, em 1938, em plena Enorme Depressão este dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram este Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo DE HQs como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, de 1964.
Will Eisner: 1 Destes grandes ícones das HQs. Ao longo por 70 anos trabalhou em todas as áreas fundamentais da criação este de gibis. Atuou ao lado do nomes consagrados saiba como Jack Kirby. Sua própria criação o Muito mais celebrada é este detective mascarado conhecido tais como este Spirit, de 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação o do HQs antológicas saiba como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso pela criação este do inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Igualmente é famoso pelo seu produção na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, de 1988.
Lee Falk: famoso autor do HQs por ter serviçal em 1936 o lendário Espírito de que Anda, mundialmente conhecido como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano qual, em 1929, criou este marinheiro comedor de espinafre Popeye.
Alex Raymond: um Destes grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São o do tua criação o este herói especial Flash Gordon, Jim das Selvas e o Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras por Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez este elevado nome entre as mulheres mangakás. Na atividade desde os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Ainda mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem do Chihiro, O Castelo Animado e O Serviço de Entregas por Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, qual ele levou do 1981 a 1984 para desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos a partir de este início da década foi do 1990, como Guerreiras Mágicas de Rayearth e Sakura Card Captors.