Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o do 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, utilizando caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a de que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias com desenhos sequências. A sfoirie, qual teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, pelo entanto, essa denominação o seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras por Osamu Tezuka.
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção o de dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, com caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a qual o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias utilizando desenhos sequências. A série, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, no entanto, essa denominação o seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka.
Ao contrário Destes “comics”, ESTES gibis americanos, os mangás são o originalmente publicados com a leitura oriental, fabricada da direita para a esquerda. Ou seja, o qual pelo Ocidente seria o fim da revista, no Japão o é o início.
Tais como a proposta da Editora JBC é a de publicar os mangás da FORMATO Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler os quadrinhos será sempre da direita de modo a a esquerda (Aprecie este exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e os balões contêm ESTES diálogos similarmentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece a todos os momentos de cima de modo a baixo e da direita para a esquerda.
ESTES mangás contêm características distintas que os difere Destes estilos do quadrinhos por outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar pela representação este gráVive. Este alfabeto japonês é composto do ideogramas que não este representam somente sons, contudo identicamentemente conjuntamente} ideias. Assim sendo, em um mangá as onomatopé especialmenteias, além de fazerem Parcela da Feição, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem por leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela qual estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim de uma publicação este ocidental. Além disso, o texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
Este estilo por traço o tambémmente conjuntamente} difere Destes gibis de outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses sempre possui olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar dos mangás é que primeiramente eles são este publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques de que reúnem várias histórias do diversos autores. ESTES mangás de que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios por Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Ainda mais longas e aprofundadas e sempre utilizando começo, meio e fim.
A disposição este Destes quadrinhos em uma página de mangá identicamentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis de heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras do quadros por páginas. Como ESTES mangakás, os autores por gibis japoneses, dispõem do um espaçeste maior de modo a contar sua história, eles podem vir a empregar um número menor por quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, olhar páginas até precisamente em branco ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica qual se aproxima a cinematográVive.
Outra característica das HQs nipônicas a todos os momentos presente é o fato do serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto Ainda mais cafifa e acessível à todos ESTES MODELOS por leitores – desde crianças à executivos, por estudantes à donas do lar.
Nos mangás não o há limites de modo a a imaginação o. Manter uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em um mundo próprio, cheio por ação, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão este.
KODOMO
São o ESTES mangás voltados para este público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas de lições do moral e ensinamentos. Além do tramas simples, a arte não este é exagerada e é natural infantilizada para preservar a atenção o do seus leitores. Anpanman, este doce do feijão este herói, é um Destes maiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis este estilo do mangá que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero do mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento por alguns Destes superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos de sucesso Destes shounens. Entre as principais características desse finesse estão o as histórias em algum momento voltadas para aventura, utilizando é POR DIA e esportes. O traço este Utilizado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.
SHOUJO
O é este estilo do mangá direcionado de modo a o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e sua Feição clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas por um mangá shoujo podem vir a ter aventura e usando é POR DIA, contudo os romances – qual podem ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto por suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa do Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre os destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
Pelo Ocidente, incluindo este País do futebol, os mangás do cunho erótico voltados para o público adulto ficaram conhecidos saiba como hentai. No entanto, pelo Japão este, esse estilo é conhecido saiba como seijin. Acredita-se qual esse gênero surgiu a partir de gravuras eróticas de que datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas identicamentemente conjuntamente} são o bem variados e de modo a todos os gostos. Os estilos usados por seus mangakás são este bem abrangentes: podem possibilitar ir a partir de comfoitempo até o terror – e todos usando sexo envolvido. Entre ESTES títulos mais famosos publicados pelo País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar por ter ficado estigmatizado fora do Japão este como um finesse de mangá, o ecchi, na verdade, é 1 Destes elementos usados em obras voltadas para meninos em sua própria maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada de erotismo de modo a apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos tais como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, assim sendo mesmo é voltado de modo a garotas – embora alcance conjuntamentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver utilizando é POR DIA, drama e até aventura, Porém é especialmente, o de que este caracteriza são o ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do precisamente sexo – pelo caso, especificamente homens ou os chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos por sucesso desse subgênero.
YURI
O Yuri traz basicamente as mesmas propriedades Destes yaois (podem ser usando é especialmentedias, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é qual neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é de que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse finesse podem ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas para as garotas. Um Porreiro exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero que surgiu ainda durante a década é especialmente de 1950 para se diferenciar Destes quadrinhos voltados de modo a o público infanto-juvenil. O termo gekigá, até mesmo, passou a ser usado para tomar oposição o ao mangá, de que era uma denominação este gené especialmenterica de modo a toda a produção o do quadrinhos dessa época pelo Japão este. O gekigá é um gênero direcionado de modo a este público adulto e por isso exatamente seus temas são este mais densos. Seu traço este é Ainda mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre os títulos qual marcaram esse visual.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, este seinen nada mais é qual uma versão este atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São este dessa fase grandes sucessos saiba como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, o Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a este público feminino. Nesse estilo encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente Derivado do este seu cotidiano e seus romances. Porém é, diferente do shoujo, o josei é Muito mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em AS SUAS tramas. A sexualidade conjuntamentemente conjuntamente} é mais explorada, porém do uma FORMATO sóbria e nenhumas de que mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este alguns títulos famosos entre os joseis.
IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo saiba como a Nona Arte, os quadrinhos seguiram caminhos variados em cada país em seu desenvolvimento até alcançar o conservagio atual.
Este Japão o foi um dos primeiros a deter manifestações por histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é XI e eram caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias com desenhos sequências batizado do “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipé especialmentelago passaram a ser chamadas por “mangás”, no entanto, essa denominação o só seria consolidada no Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras de Osamu Tezuka. E foi exatamente usando Tezuka, considerado este Pai Destes Mangás, qual a indústria por quadrinhos ganhou força no País.
Na Europa, foi o suíço o Rodolphe Töpffer o Colossal vanguardista da Jeito sequencial em quadrinhos. O professor de literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é especialmente de 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando este lançamento por As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido para Muito mais por 70 línguas, ganhou sé especialmenterie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (Este Senhor dos Aneis) para transpor suas aventuras para ESTES cinemas em uma superprodução este em computação o gráVive.
ESTES famosos “comics” americanos, por sua própria vez, viriam efetivamente florescer pelo começeste do século é especialmente XX. Foi no final dos anos 1930 que os grandes super-heróis surgiram. Foi usando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América foi (1940), este Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros qual os quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século é especialmente XX, que traziam histórias detetivescas, aventuras e de ficção o cientíTeimavive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis dos anos 30 também começaram a sobressair às tiras de ficção o cientíVive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este Comércio por quadrinhos pelo País do futebol teve início nos anos 1930 com o lançamento da histórica revista Gibi. Este sucesso da publicação este foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens DE HQs tais como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até precisamente heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla de esquilos Tico e Teco foram fundamentais para a massificação o dos quadrinhos no Brasil.
Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio do Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe do Este Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feitio sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Muito mais populares pelo mundo todo. Desenvolvida a partir de a Pré-História, artistas do inúmeros países contribuíram usando seus estilos próprios de modo a este seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização este.
Em cada Parcela do mundo as HQs contêm denominação este e propriedades próprias. De Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente de suas particularidades, todas fazem parte do uma mesma manifestação este artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo o tipo de “arranjo de fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo assim, Têm a possibilidade de-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum grande evento, como uma caçada, como as primeiras HQs criadas.
O termo “arte sequencial”, volante pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do de que são este as HQs. Contudo tal não este é a única denominação este posta em uzo de modo a definir este qual são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos qual definem esse Espécie por expressão este artística.
Em cada país qual a Feitio sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, 1 nome específico, assim como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas com mais do 500 páginas usando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente ESTES títulos do sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações do 200 páginas por volume conhecidas tais como tankobon ou tankohon. Há mangás para todos os gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis de super-heróis – embora ESTES comics sejam natural Ainda mais abrangentes (há quadrinhos com seres cheios de poder, como por mangas online grátis exemplo, Archie, que é voltada para adolescentes). Os quadrinhos americanos são o coloridos e suas revistas tem em torno de 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade dos comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são o personagens famosos desse Espécie do publicação o.
Banda Desenhada/Bande Dessinée (França, Bélgica é): é saiba como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São este geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Bastante saiba como Asterix e As Aventuras por Tintim.
Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Nesse caso de que as aventuras do Zagor e Tex, exemplos do HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o os quadrinhos coreanos que bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos por sucesso DE HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): tais como ESTES mahwas, ESTES quadrinhos chineses seguem o visual japonês dos mangás, no entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Nesse caso qual as HQs Destes nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são o uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este elevado sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (País do futebol): são este várias denominações usadas pelo Brasil para a arte sequencial. Porém é, diferente por outros países, não este são o, necessariamente, o nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a usando foi dia pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma DE Ainda mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor qual foi responsável através criação o do universo Marvel. Ao lado dos desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu alguns Destes Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem de Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é este expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas dos quadrinhos japoneses que são o seguidas até Este momento. São o por sua autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – Este Leão o Branco, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 dos superiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado de Stan Lee foi responsável através criação este de personagens tais como Homem por Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só de modo a citar alguns.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo o seu universo por vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista que “só” criou o Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista qual criou grandes sucessos das HQs tais como 300 e Sin City. Porém é especialmente, é Muito mais lembrado por seus negócios O Cavaleiro DE Trevas e Demolidor – O Homem isento Medo – até mesmo, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês de que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: cfoilebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: este belga Georges Prosper Remi é um dos principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras de Tintim, do 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla por autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio de Sousa: jornalista de que se tornou este elevado ícone dos quadrinhos brasileiros usando a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 com as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor de mangás de que se tornou mundialmente famoso por conta da criação este, em 1986, mangas online do ESTES Cavaleiros do Zodíaco. No Japão o, Porém é especialmente, é Muito mais reconhecido por obras saiba como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla do descendentes por judeus qual, em 1938, em plena Enorme Depressão este Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido pelo universo DE HQs como Quino, é o criador das histórias da menina questionadora Mafalda, por 1964.
Will Eisner: 1 dos grandes ícones das HQs. Ao longo do 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação o do gibis. Atuou ao lado de nomes consagrados como Jack Kirby. Sua própria criação este Ainda mais celebrada é o detective mascarado conhecido tais como este Spirit, por 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação o do HQs antológicas tais como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação o de inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V do Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Também é famoso pelo seu o que é mangá na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: famoso autor por HQs por ter volante em 1936 este lendário Espírito qual Anda, mundialmente conhecido como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano de que, em 1929, criou este marinheiro comedor por espinafre Popeye.
Alex Raymond: um dos grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São este de sua criação este este herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e o Agente X-9 – todos lançados em manga online 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras por Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez o maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade desde ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem por Chihiro, O Castelo Animado e O Serviçeste do Entregas por Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, que ele levou de 1981 a 1984 para desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores por mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, o grupo coleciona sucessos desde este início da década é especialmente de 1990, como Guerreiras Mágicas do Rayearth e Sakura Card Captors.