Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este por dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, utilizando caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 qual este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias usando desenhos sequências. A série, que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras de Osamu Tezuka.
Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, utilizando caricaturas cômicas do animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a de que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias utilizando desenhos sequências. A sfoirie, que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras por Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, os gibis americanos, ESTES mangás são o originalmente publicados com a leitura oriental, fabricada da direita de modo a a esquerda. Ou seja, este qual no Ocidente seria o fim da revista, pelo Japão o é este início.
Tais como a proposta da Editora JBC é a de publicar ESTES mangás da ESTILO Muito mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta de você ler ESTES quadrinhos será a todos os momentos da direita para a esquerda (veja este exemplo abaixo). Os quadrinhos e os balões contêm ESTES diálogos identicamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece sempre por cima de modo a baixo e da direita para a esquerda.
ESTES mangás tem características distintas qual ESTES difere dos estilos por quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo dos comics americanos, a começar através representação o gráTeimavive. Este alfabeto japonês é composto de ideogramas qual não o representam somente sons, mas identicamentemente conjuntamente} ideias. Assim, em 1 mangá as onomatopfoiias, além por fazerem parte da Jeito, são este uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem de leitura Destes quadrinhos japoneses é diferente daquela que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim do uma publicação o ocidental. Para além disso, o texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
O estilo por traço este igualmentemente conjuntamente} difere dos gibis por outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses em algum momento possui olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar dos mangás é qual primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques de que reúnem várias histórias por diversos autores. ESTES mangás qual se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios de Ainda mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias mais longas e aprofundadas e em algum momento usando começo, meio e fim.
A disposição este Destes quadrinhos em uma página de mangá igualmentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela qual se costuma a se olhar em um “comic” americano. Nos gibis de heróis da Base do Tio Sam costuma-se a deter três ou quatro fileiras por quadros por páginas. Tais como ESTES mangakás, os autores de gibis japoneses, dispõem do um espaçeste maior de modo a contar sua história, eles podem vir a empregar um número menor por quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, ver páginas até exatamente em branco ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica qual se aproxima a cinematográfica.
Outra característica DE HQs nipônicas a todos os momentos presente é este fato do serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna o Resultado Muito mais barato e conseguível à todos os ESPÉCIES de leitores – a partir de crianças à executivos, de estudantes à donas por casa.
Nos mangás não o há limites de modo a a imaginação o. Manter uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio de proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão este.
KODOMO
São o ESTES mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições do moral e ensinamentos. Para além de tramas simples, a Jeito não o é exagerada e é natural infantilizada para preservar a atenção o do seus leitores. Anpanman, o doce do feijão o herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis este visual de mangá qual rompeu fronteiras e levou os quadrinhos japoneses mundo afora. Este shounen é o gênero por mangá voltado para este público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento por certos Destes maiores sucessos da História Destes quadrinhos japoneses. Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko pelo Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são o exemplos do sucesso dos shounens. Entre as principais propriedades desse finesse estão o as histórias em algum momento voltadas para aventura, utilizando foi dia e esportes. O traço este usado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
Nosso é o visual de mangá direcionado de modo a este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e tua arte clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas do 1 mangá shoujo podem possibilitar deter aventura e com é especialmente dia, porém ESTES romances – de que podem vir a ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto de AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa de Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
No Ocidente, incluindo este Brasil, ESTES mangás de cunho erótico voltados para este público adulto ficaram conhecidos como hentai. Pelo entanto, pelo Japão o, esse finesse é conhecido como seijin. Acredita-se de que esse gênero surgiu a partir por gravuras eróticas que datam do Período Edo (1600 – 1867). ESTES temas tambémmente conjuntamente} são este natural variados e para todos ESTES gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são o bem abrangentes: podem possibilitar ir a partir de comé especialmentedias até o terror – e todos utilizando sexo envolvido. Entre os títulos Ainda mais famosos publicados no Brasil estão este Love Junkies, Futari H e Angel (sob o título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar do deter ficado estigmatizado fora do Japão o tais como 1 estilo do mangá, este ecchi, na verdade, é um Destes elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em sua maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada por erotismo para apimentar alguma história ou produzir alguma situação este cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em AS SUAS histórias.
YAOI
É uma vertente dos mangás shoujos, assim sendo mesmo é voltado de modo a garotas – embora alcance tambémmente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver utilizando é POR DIA, drama e até aventura, Porém é, este qual o caracteriza são o ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do mesmo sexo – pelo caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são o exemplos do sucesso desse subgênero.
YURI
Este Yuri traz basicamente as mesmas características dos yaois (podem vir a ser com é especialmentedias, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é qual neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse finesse podem possibilitar ser publicados tanto em revistas do mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um bom exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero qual surgiu ainda durante a década foi por 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados para este público infanto-juvenil. Este termo gekigá, inclusive, passou a ser usado de modo a fazer oposição o ao mangá, qual era uma denominação o genfoirica de modo a toda a produção o de quadrinhos dessa época no Japão este. O gekigá é um gênero direcionado de modo a este público adulto e assim sendo precisamente seus temas são o Muito mais densos. Seu traço este é mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre ESTES títulos que marcaram esse visual.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, este seinen nada Muito mais é qual uma versão o atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São este dessa fase grandes sucessos como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, o Josei seria este equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a o público feminino. Nesse visual encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente A cerca de este seu cotidiano e seus romances. Porém foi, diferente do shoujo, o josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em suas tramas. A sexualidade similarmentemente conjuntamente} é Ainda mais explorada, mas do uma ESTILO apenasbria e sem de que mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este alguns títulos famosos entre os joseis.
Incluídos pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo saiba como a Nona Arte, os quadrinhos seguiram caminhos variados em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este estagio atual.
Este Japão este foi 1 dos primeiros a ter manifestações do histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias com desenhos sequências batizado do “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipfoilago passaram a ser chamadas por “mangás”, pelo entanto, essa denominação este só seria consolidada pelo Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras do Osamu Tezuka. E foi exatamente utilizando Tezuka, considerado o Pai dos Mangás, que a indústria do quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi este suíço este Rodolphe Töpffer este grande vanguardista da arte sequencial em quadrinhos. O professor do literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é do 1830. Praticamente cem anos depois, em 1929, utilizando o lançamento de As Aventuras de Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se deter uma ideia, Tintim foi traduzido de modo a Ainda mais por 70 línguas, ganhou série animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor suas aventuras de modo a ESTES cinemas em uma superprodução este em computação este gráTeimavive.
Os famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer no começo do século foi XX. Foi pelo final Destes anos 1930 qual os grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América foi (1940), o Fantasma (1936), Namor – O Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros de que ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começeste do século é XX, que traziam histórias detetivescas, aventuras e de ficção o científica (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis Destes anos 30 também começaram a sobressair às tiras de ficção o cientíVive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este Nicho por quadrinhos no Brasil teve início nos anos 1930 com o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em AS SUAS páginas passaram grandes personagens DE HQs tais como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até exatamente heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla por esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos pelo País do futebol.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio por Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão este 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe por O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “arte sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização este.
Em cada Parcela do mundo as HQs contêm denominação este e propriedades próprias. Por Gibi a mangá, por Banda Desenhada a Comics, independente por AS SUAS particularidades, Lindas fazem Parcela por uma mesma manifestação o artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, o termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve para definir todo o Género do “arranjo do fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo assim, Têm a possibilidade de-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum Enorme evento, tais como uma caçada, tais como as primeiras HQs criadas.
O termo “Feição sequencial”, volante pelo próprio Eisner, define de forma abrangente a essência do de que são o as HQs. Mas essa não o é a única denominação o usada de modo a definir este qual são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos de que definem esse Género do expressão o artística.
Em cada país que a Feição sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País por origem:
Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas utilizando Ainda mais por 500 páginas utilizando mangas online inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente ESTES títulos do sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações do 200 páginas por volume conhecidas como tankobon ou tankohon. Há mangás para todos os gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis de super-heróis – embora os comics sejam natural Ainda mais abrangentes (há quadrinhos com seres cheios por poder, saiba como por exemplo, Archie, qual é voltada de modo a adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são este coloridos e AS SUAS revistas possui em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade dos comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e branco. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são o personagens famosos desse tipo por publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessiné especialmentee (França, Bélgica é especialmente): é tais como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Enorme como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): sempre em preto e branco e em 1 formato pequeno. Foi Nesse caso de que as aventuras do Zagor e Tex, exemplos do HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o os quadrinhos coreanos que bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso das HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): assim como os mahwas, os quadrinhos chineses seguem este finesse japonês Destes mangás, no entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é assim que as HQs dos nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são este uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o maior sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são este várias denominações usadas no Brasil para a arte sequencial. Porém é especialmente, diferente por outros países, não o são o, necessariamente, este nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a utilizando é especialmente POR DIA pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma das mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor que foi responsável pela criação este do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos Destes Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem de Ferro, do Thor ao Hulk; Destes X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é o expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as características básicas Destes quadrinhos japoneses de que são este seguidas até hoje. São este de sua autoria Astro Boy, A Princesa e este Cavaleiro, Kimba – Este Leão o Branco, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é um Destes superiores desenhistas da história das HQs. Ao lado de Stan Lee foi responsável pela criação este do personagens tais como Homem de Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só de modo a citar certos.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado de Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo este seu universo por vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista qual “só” criou este Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista mangas online e roteirista que criou grandes sucessos DE HQs saiba como 300 e Sin City. Porém foi, é Muito mais lembrado por seus trabalhos Este Cavaleiro DE Trevas e Demolidor – O Homem sem Medo – até mesmo, foi Miller este criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês de que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima dos mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: cé especialmentelebre mangaká criador do Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: o belga Georges Prosper Remi é um Destes principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras de Tintim, de 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla por autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio do Sousa: jornalista qual se tornou o maior ícone Destes quadrinhos ler mangas brasileiros utilizando a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 com as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor por Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE Muito mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor de mangás qual se tornou mundialmente famoso por conta da criação este, em 1986, de ESTES Cavaleiros do Zodíaco. No Japão o, Porém é especialmente, é Muito mais reconhecido por obras como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é este lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes do judeus que, em 1938, em plena Grande Depressão este Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido pelo universo das HQs como Quino, é este criador DE histórias da menina questionadora Mafalda, de 1964.
Will Eisner: um Destes grandes ícones das HQs. Ao longo de 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação este do gibis. Atuou ao lado de nomes consagrados saiba como Jack Kirby. Sua própria criação o Ainda mais celebrada é este detective mascarado conhecido como este Spirit, por 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação o por HQs antológicas saiba como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso pela criação o por inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Igualmente é famoso pelo seu produção na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, por 1988.
Lee Falk: famoso autor do HQs por ter lacaio em 1936 este lendário Espírito que Anda, mundialmente conhecido como este Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano de que, em 1929, criou o marinheiro comedor do espinafre Popeye.
Alex Raymond: um Destes grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São o de tua criação este o herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e este Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras por Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez o maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos tais como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, tais como A Viagem de Chihiro, Este Castelo Animado e O Serviço por Entregas do Kiki. Nos quadrinhos sua obra máxima é Nausicaä, qual ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos saiba como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos desde este início da década foi do 1990, como Guerreiras Mágicas por Rayearth e Sakura Card Captors.