Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, com caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias com desenhos sequências. A sé especialmenterie, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, no entanto, essa denominação este seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras por Osamu Tezuka.
Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este por dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, usando caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias usando desenhos sequências. A série, qual teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, pelo entanto, essa denominação o seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras por Osamu Tezuka.
Ao contrário Destes “comics”, os gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados usando a leitura oriental, feita da direita de modo a a esquerda. Ou seja, o qual no Ocidente seria este fim da revista, pelo Japão o é este início.
Tais como a proposta da Editora JBC é a de publicar ESTES mangás da ESTILO mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler os quadrinhos será sempre da direita de modo a a esquerda (Aprecie o exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e ESTES balões contêm ESTES diálogos identicamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece a todos os momentos por cima de modo a baixo e da direita para a esquerda.
ESTES mangás tem características distintas qual os difere dos estilos de quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo dos comics americanos, a começar através representação o gráfica. Este alfabeto japonês é composto do ideogramas que não este representam somente sons, mas conjuntamentemente conjuntamente} ideias. Assim sendo, em um mangá as onomatopé especialmenteias, além de fazerem Parcela da Feição, são este uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem do leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela de que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria o fim por uma publicação o ocidental. Para além disso, este texto é disposto da direita para a esquerda.
O estilo por traço o conjuntamentemente conjuntamente} difere Destes gibis de outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses em algum momento tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar Destes mangás é de que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques que reúnunca várias histórias do muitos autores. ESTES mangás de que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios de Ainda mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Ainda mais longas e aprofundadas e a todos os momentos utilizando começeste, meio e fim.
A disposição o Destes quadrinhos em uma página do mangá tambémmente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela qual se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis de heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras do quadros por páginas. Saiba como os mangakás, os autores do gibis japoneses, dispõem de 1 espaço elevado para contar tua história, eles podem empregar 1 número menor de quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até precisamente em branco ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica qual se aproxima a cinematográVive.
Outra característica das HQs nipônicas a todos os momentos presente é este fato do serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto Muito mais barato e conseguível à todos os ESPÉCIES de leitores – a partir de crianças à executivos, de estudantes à donas por casa.
Nos mangás não este há limites para a imaginação este. Conservar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio de proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São este os mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições de moral e ensinamentos. Para além de tramas simples, a Feitio não este é exagerada e é bem infantilizada de modo a manter a atenção o por seus leitores. Anpanman, o doce por feijão o herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o visual por mangá de que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero de mangá voltado de modo a este público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas tais como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento de quaisquer dos superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko pelo Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são o exemplos por sucesso dos shounens. Entre as principais propriedades desse estilo estão o as histórias em algum momento voltadas de modo a aventura, com foi dia e esportes. O traço este usado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
Este nosso é o finesse de mangá direcionado de modo a o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e sua própria Jeito clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas de 1 mangá shoujo podem vir a ter aventura e usando é especialmente dia, contudo ESTES romances – que podem possibilitar ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto por suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa do Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão este entre os destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
Pelo Ocidente, contendo o País do futebol, os mangás do cunho erótico voltados de modo a este público adulto ficaram conhecidos como hentai. Pelo entanto, pelo Japão o, esse finesse é conhecido como seijin. Acredita-se de que esse gênero surgiu a partir por gravuras eróticas que datam do Período Edo (1600 – 1867). ESTES temas conjuntamentemente conjuntamente} são o natural variados e de modo a todos ESTES gostos. Os estilos usados por seus mangakás são o natural abrangentes: podem vir a ir desde utilizandoétempo até o terror – e todos usando sexo envolvido. Entre ESTES títulos mais famosos publicados pelo País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar por ter ficado estigmatizado fora do Japão este tais como 1 estilo do mangá, este ecchi, na verdade, é 1 dos elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em tua maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada por erotismo para apimentar alguma história ou criar alguma situação este cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em AS SUAS histórias.
YAOI
É uma vertente dos mangás shoujos, portanto precisamente é voltado para garotas – embora alcance conjuntamentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver utilizando é POR DIA, drama e até aventura, Porém é especialmente, o de que este caracteriza são o ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do exatamente sexo – pelo caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são o exemplos do sucesso desse subgênero.
YURI
O Yuri traz basicamente as mesmas características dos yaois (podem possibilitar ser usando é especialmentedias, aventuras ou dramas). A Colossal diferença é qual neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é qual, diferente do yaoi, os mangás desse visual podem vir a ser publicados tanto em revistas de mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. 1 bom exemplo desse subgênero é o mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero qual surgiu ainda em a década é especialmente por 1950 para se diferenciar dos quadrinhos voltados de modo a este público infanto-juvenil. O termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado de modo a criar oposição este ao mangá, qual era uma denominação o genérica de modo a toda a produção este de quadrinhos dessa época no Japão o. Este gekigá é um gênero direcionado de modo a este público adulto e portanto precisamente seus temas são este Muito mais densos. Seu traço este é mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre ESTES títulos qual marcaram esse estilo.
SEINEN
Surgido ao longo dos anos 1970, o seinen nada Ainda mais é qual uma versão o atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São o dessa fase grandes sucessos tais como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria este equivalente ao gekigá ou ao mangas seinen para o público feminino. Nesse visual encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente sobre este seu cotidiano e seus romances. Porém é especialmente, diferente do shoujo, o josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são este usados em suas tramas. A sexualidade similarmentemente conjuntamente} é Muito mais explorada, contudo de uma MANEIRA sóbria e nenhumas de que mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este alguns títulos famosos entre os joseis.
Incluídos no manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo tais como a Nona Jeito, os quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este estacionagio atual.
O Japão o foi 1 Destes primeiros a deter manifestações por histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é XI e eram caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias utilizando desenhos sequências batizado por “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipélago passaram a ser chamadas do “mangás”, pelo entanto, tal denominação o só seria consolidada no Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras do Osamu Tezuka. E foi exatamente com Tezuka, considerado o Pai dos Mangás, de que a indústria por quadrinhos ganhou força no País.
Na Europa, foi o suíço o Rodolphe Töpffer este grande vanguardista da Feição sequencial em quadrinhos. O professor do literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é especialmente por 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando este lançamento do As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido de modo a Ainda mais por 70 línguas, ganhou sé especialmenterie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor suas aventuras para ESTES cinemas em uma superprodução este em computação este gráTeimavive.
ESTES famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer no começo do século é XX. Foi pelo final Destes anos 1930 que os grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América é (1940), o Fantasma (1936), Namor – O Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros de que ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começeste do século é especialmente XX, que traziam histórias detetivescas, aventuras e de ficção o científica (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas do super-heróis dos anos 30 igualmente começaram a sobressair às tiras de ficção o cientíVive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este Comércio por mangas online quadrinhos pelo Brasil teve início nos anos 1930 com o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais para a massificação o dos quadrinhos no País do futebol.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio por Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão este 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe por Este Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “arte mangas online grátis sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das mais populares pelo mundo todo. Desenvolvida a partir de a Pré-História, artistas por inúmeros países contribuíram utilizando seus estilos próprios de modo a o seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização o.
Em cada Parcela do mundo as HQs tem denominação este e propriedades próprias. Por Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente de suas particularidades, todas fazem parte de uma mesma manifestação o artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Feição sequencial” (sequential art) serve para definir todo o Genero do “arranjo por fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo Nesse caso, pode-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum Enorme evento, tais como uma caçada, como as primeiras HQs criadas.
Este termo “arte sequencial”, serviçal pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são este as HQs. Porém tal não este é a única denominação o usada para definir o que são o as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros termos conhecidos que definem esse tipo por expressão o artística.
Em cada país que a arte sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, tais como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes de que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas com mais do 500 páginas usando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente os títulos por sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas tais como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são este publicados em preto e natural.
Comics (EUA e Canadá): são este os famosos gibis de super-heróis – embora os comics sejam bem mais abrangentes (há quadrinhos isento seres cheios de poder, tais como por exemplo, Archie, qual é voltada de modo a adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são o coloridos e AS SUAS revistas tem em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade Destes comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Genero por publicação o.
Banda Desenhada/Bande Dessinée (França, Bélgica é): é como são o conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato grande como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): sempre em preto e branco e em um formato pequeno. Foi assim que as aventuras de Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são este os quadrinhos coreanos de que bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso das HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): assim como os mahwas, os quadrinhos chineses seguem este finesse japonês Destes mangás, pelo entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Assim sendo que as HQs dos nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são este uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o elevado sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (País do futebol): são o algumas denominações usadas no Brasil para a Jeito sequencial. Porém é especialmente, diferente por outros países, não este são este, necessariamente, este nome dos quadrinhos produzidos no País.
Tebeos (Espanha): a com é especialmente POR DIA pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma das Ainda mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor qual foi responsável através criação o do universo Marvel. Ao lado dos desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu quaisquer Destes Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem de Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é este expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as características básicas dos quadrinhos japoneses que são este seguidas até Este momento. São o de tua autoria Astro Boy, A Princesa e este Cavaleiro, Kimba – O Leão o Natural, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é um Destes superiores desenhistas da história das HQs. Ao lado de Stan Lee foi responsável pela criação este por personagens tais como Homem de Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só para citar quaisquer.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado do Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo este seu universo por vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista de que “só” criou o Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista qual criou grandes sucessos DE HQs saiba como 300 e Sin City. Porém foi, é mais lembrado por seus negócios Este Cavaleiro das Trevas e Demolidor – O Homem com Medo – até mesmo, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima dos mangás e da animação este japonesa Akira.
Akira Toriyama: cé especialmentelebre mangaká criador do Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: o belga Georges Prosper Remi é 1 Destes principais quadrinistas europeus. Sob o pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras de Tintim, por 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla do autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio de Sousa: jornalista que se tornou o elevado ícone Destes quadrinhos brasileiros usando a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 utilizando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma das Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor por mangás de que se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, por Os Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão o, Porém é especialmente, é mais reconhecido por obras saiba como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes de judeus qual, em 1938, em plena Enorme Depressão este Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo DE HQs como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, do 1964.
Will Eisner: um Destes grandes ícones DE HQs. Ao longo por 70 anos trabalhou em Praticamente as áreas fundamentais da criação este do gibis. Atuou ao lado por nomes consagrados como Jack Kirby. Tua criação o Ainda mais celebrada é o detective mascarado conhecido saiba como o Spirit, do 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação este do HQs antológicas como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação este do inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V do Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Também é famoso pelo seu o que é mangá na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, de 1988.
Lee Falk: famoso autor do HQs por deter volante em 1936 este lendário Espírito de que Anda, mundialmente conhecido saiba como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano qual, em 1929, criou o marinheiro comedor por espinafre Popeye.
Alex Raymond: 1 dos grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São este de tua criação o este herói especial Flash Gordon, Jim das Selvas e este Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras de Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez este maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade desde ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Ainda mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, como A Viagem por Chihiro, O Castelo Animado e Este Serviçeste de Entregas por Kiki. Nos quadrinhos sua própria obra máxima é Nausicaä, qual ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores do mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos desde o início da década é especialmente de 1990, saiba como Guerreiras Mágicas de Rayearth e Sakura Card Captors.